El cineasta Basilio Martín Patino, fallecido hace escasos días, fue un autor libre, transgresor y original, tal vez no apto para todos los gustos, pero con una obra imprescindible, donde se suelen diluir la ficción y la realidad, para reflexionar y profundizar en el pasado y en su vínculo con la actualidad.
A pesar de pertenecer a una familia conservadora, muy pronto se
revelaría como un espíritu libertario, que se reflejará en su obra. Fue
uno de los promotores de las Conversaciones de Salamanca, en 1955,
evento de gran importancia que reunió a los mejores directores del
momento. Después de varios cortometrajes, y del largo
Tarde de domingo como trabajo de fin de carrera, su gran éxito llegará con
Nueve cartas a Berta (1966),
que recibió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, lo cual
posibilita su estreno teniendo una buena acogida por parte del público a
pesar de los problemas con la censura. Este film, con un evidente
transfondo social y político, es también un intento de experimentación,
que puede que no sea del gusto de todos los paladares. Lo que sí hizo
Martín Patino, desde el primer momento, es realizar películas
transgresoras e innovadoras en busca de nuevas vía para la expresión
artística.
Nueva cartas a Berta, rodada en blanco y negro, nos
cuenta la historia de Lorenzo, interpretado por el gran Emilio Gutiérrez
Caba, que retorna a Salamanca después de pasar un verano en el
extranjero y conocer allí a Berta, que le abre la puerta a otro mundo
para vislumbrar la libertad. Se trata de un evidente retrato de la
dictadura, con su opresión y mediocridad, narrado a través de las
epístolas a Berta, que se pretenden salvadoras para escapar de ese mundo
gris y frustrante. Será un film que dé punto de partida a una trilogía
sobre el mismo tema, completada con
Los paraísos perdidos (1985), que a través del retorno de una mujer al lugar de su infancia nos habla del exilio, el desarraigo y la esperanza, y
Octavia
(2002), obra que tuvo un posterior montaje al estrenado en cines, más
del gusto del director, otro retorno para arreglar cuentas con el pasado
y de nuevo un ejercicio cinematográfico innovador y arriesgado, que
escapa a toda tentación académica.
Martín Patino tendrá una carrera muy alejada de la convención y de la
comercialidad, lo cual se sigue reflejando en su obra posterior a
Nueve cartas a Berta:
Canciones para después de una guerra (1971).
Se trata de una propuesta muy original, de nuevo un estilo alejado de
toda convención narrativa y académica, para desmitificar a los
vencedores de la guerra civil, y burlarse de ellos de modo inteligente y
humorístico, a través de sus cantos de exaltación patriótica. De nuevo,
nos hallamos ante una obra brillante con un virtuoso trabajo de
montaje, que afortunadamente tuvo una buena acogida por parte de un
público ajeno al deliro fascista y deseoso de saber cómo fue aquella
triste posguerra.
Queridísimos verdugos, realizada en 1973,
plasma la triste y cruel realidad de la España franquista a través de
tres ejecutores de la pena capital, cuya realidad sobrepasa cualquier
ficción propia de Azcona y Berlanga.
Constituye esta película documental, más allá de la mera denuncia del
asesinato legalizado, un retrato retrato feroz de una determinada
sociedad y una reflexión nítida y devastadora sobre el poder. Esta obra,
junto a
Caudillo (1974), se rodarán de forma clandestina y no
podrán ser estrenadas hasta la muerte del dictador. El retrato de Franco
es un inteligente análisis de una personalidad autoritaria, que siguió
controlando y oprimiendo la sociedad española hasta el último momento.
De nuevo un inmejorable testimonio sobre una época con tragedia y humor,
y una patética epopeya por parte de unos patéticos y crueles fascistas.
Madrid (1987) nos muestra a una realizador alemán de televisión,
que recibe el encargo de hacer un documento sobre la capital y la
guerra civil en el 50 aniversario de la misma, lo cual posibilita una
nueva reflexión sobre el pasado y la actualidad, además de sobre el
propio cine y los límites difusos entre la ficción y la realidad. No es
casualidad, que el protagonista Hans acabe sustituido por los
productores en la realización audiovisual, ya que su apuesta final es
firmemente por la libertad.
Casas Viejas. El grito del sur (1996) es un documental, donde se
confunden la realidad y la ficción, que de nuevo nos presenta un estilo
cinematográfico original e innovador. No hay que equivocarse, la
invención de personajes y situaciones le sirve al autor para profundizar
en uno de los episodios más vergonzosos de la Segunda República. Tal
vez, con su propuesta, Martín Patino trató de alejarse de la objetividad
histórica, de una recreación fidedigna de lo sucedido, para
presentarnos una reflexión crítica sobre unos hechos susceptibles de
diversas lecturas e interpretaciones. En palabras del propio autor: “Si
algún día hubiera de utilizarse el cine como gran testimonio del siglo
XX no será por la credibilidad de lo que llamamos documentales
cinematográficos. El conocimiento del siglo habrá que buscarlo en las
películas de ficción que objetivan más fielmente las conductas y
problemas del tiempo”. De lo que no cabe ninguna duda es que después de
visionar
Casas Viejas. El grito del sur el espectador conocerá algo mejor sobre la insurrección aquellos campesinos en la población gaditana y su posterior y cruel represión. Con su último film,
Libre te quiero (2012),
realiza un documento de estilo impresionista puro, que comienza con la
confluencia de manifestantes del 15M en la Puerta del Sol, continúa con
la posterior acampada, mostrada como una especie de ciudad paralela
autogestionada y asamblearia, para luego recoger la extensión del
movimiento por barrios y localidades de toda España. Como ya se ha
dicho, la obra nace de un encuentro, ya que Martín Patino se encontraba
en el lugar adecuado para dar el pistoletazo de salida a la narración y
para comprobar la alegría y espontaneidad de la gente para tratar de
cambiar las cosas.
Libre te quiero, que toma prestado el título
del poema de Agustín García Calvo, es un inmejorable testamento
cinematográfico de una realizador original, libre y transgresor.
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